L'artiste
Son projet Art & Science, BURNING BLUE, elle le porte en tant qu'artiste pour représenter des moments de femmes à travers le monde. Le studio découle de cette volonté de célébrer des moments intenses de ceux qui veulent en garder une trace.
Au cœur de l'approche BURNING BLUE se pose une question fondamentale : la place de l'invisible, incompris car il échappe à toute preuve, parfois appelé « mystérieux ». Aujourd'hui, parler de l'interdépendance entre « plein » et « vide », concept fondateur en art, devient un acte à la fois politique et scientifique dans un monde dominé par les images. À travers les bijoux qui ornent les bâtiments ou la peau, une porte s'ouvre : elle permet de partager notre relation à l'espace ou de révéler l'histoire que nous portons dans le cœur.
« Pendant longtemps, j'ai cherché à comprendre ce qui définissait la nature des énergies que je percevais dans les murs de la ville de Paris.
J'ai toujours senti que la pierre reflétait les énergies des émotions intimes, comme celles de deux jeunes gens se touchant légèrement la main pour la première fois au coin de la rue Saint-Denis, mais aussi celles des grandes histoires qui ont marqué des tournants dans la vie de l'humanité, au même endroit, des décennies plus tôt…
Comme des lignes traversant la ville, dans l'air, des rayons de lumière se croisent en des points vibrants, imprégnés de joie, de colère, de passion… Ces moments semblent connectés, coexistant, se croisant, se touchant… avec les étoiles, juste au-dessus, seuls témoins de ces instants intenses, dans une complicité intime avec elles… une dimension métaphysique s'empare alors de l'histoire...
Le moment existe pour toujours à travers elles. »
Née en 1984. Vit et travaille à Paris.
Artiste transmedia, Vidya-Kélie est diplômée des Beaux-Arts d'Angers. Elle débute sa carrière en exposant des peintures abstraites représentant des corps transformés par leurs émotions, avant d'explorer le croisement entre l'art et les sciences des médias. En formation continue, le design graphique et la programmation informatique lui permettent, depuis plus de dix ans, d'étendre sa pratique au numérique. Ses œuvres, souvent interactives, poétisent les liens entre le corps humain et son environnement.
Elle se consacre aujourd'hui à transmettre les récits des territoires à travers l'astronomie et les médias, notamment par des matériaux nobles comme le marbre, l'or et le cuivre. Son projet actuel, BURNING BLUE, poursuit et approfondit cette recherche : une machine à preuves transformant des données astronomiques en formes narratives, où la donnée devient à la fois archive et matière narrative, et où les formations stellaires émergent comme des totems contemporains.
Son travail est aujourd'hui exposé à l'international, notamment à Londres, New York, Istanbul et Tokyo. Elle est également invitée à s'exprimer lors de conférences et tables rondes. Parallèlement à son travail artistique, elle est conseillère artistique à HARDDISKMUSEUM et commissaire et coordinatrice des collectifs Plateforme-Paris, Kind of Kin, et de la Biennale de l'Image Tangible.
Elle fonde le studio BURNING BLUE en 2024.
